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Il teatro ha un solo mecenate: lo spettatore!

Barbuti Teatro Festival 2019

Il Bando/Regolamento del

12° Festival Nazionale

"Teatro XS"

Città di Salerno 2020

Estratto art. 4 e art. 5

Art. 4

Lo spettacolo che si intende presentare al Festival deve avere i seguenti requisiti, pena l’esclusione dalla selezione.

1. Il numero degli interpreti non deve essere superiore a cinque (esclusi eventuali musicisti, ballerini, figuranti).

2. La scenografia deve essere adeguata alle dimensioni del palcoscenico di cui all’art. 12.  

3. La durata non deve essere inferiore ai sessanta minuti (esclusi eventuali intervalli).

Art. 5

La domanda, firmata dal legale rappresentante della Compagnia, dovrà contenere:

1. L’elenco completo del cast dello spettacolo che si intende iscrivere (attori, regista e tecnico).

2. Il link su cui è possibile visionare lo spettacolo per intero o, in alternativa, una videoregistrazione completa dello spettacolo in DVD.

3. Scheda informativa (Allegato 1).

4. Copia del bonifico di  25,00€ (Venticinque/00€) quale quota di iscrizione.

IBAN IT50M0837815201000000409084 intestato a Compagnia dell'Eclissi con la causale "Iscrizione 12° Festival XS 2020”. 

SCADENZA 10 Ottobre 2019

Gli spettacoli in repertorio

 La signora e il funzionario

di Aldo Nicolaj (Uno dei padri fondatori dell’Unione Italiana Libero Teatro) 

L’omaggio che la Compagnia dell’Eclissi rende al drammaturgo di Fossano per l’imminente centenario della nascita  (15 marzo 2020)     

 IL TRAILER

 Clicca sull'immagine per il servizio del TG di TDS

Le note di regia di Marcello Andria

“Commedia di costume dalle inflessioni umoristiche ma dal retrogusto acido e corrosivo, La signora e il funzionario fu scritta da Aldo Nicolaj (1920-2004) alla fine degli anni ’70, quando l’opinione pubblica italiana era profondamente scossa da disordini di piazza, lotta armata, strategia della tensione. Se ne percepisce l’eco, sia pure smorzata da una scrittura ironica e briosa, nel serrato e quasi asfissiante dialogo fra un funzionario – espressione tipica e grottesca delle meschinità e delle cattive abitudini radicate nella burocrazia ministeriale – e una di quelle terribili signore borghesi che popolano il teatro del prolifico commediografo piemontese, all’apparenza frivole e svitate, in realtà dotate di una sottile, personalissima razionalità. L’impatto fra i due personaggi produce un effetto bizzarro, che si spinge fin quasi ai confini del teatro dell’assurdo; un gioco un po’ perverso fra un gatto e un topo, in cui il primo, cedendo alla tentazione di un crudele ma divertente passatempo, tormenta e mette più volte alle corde la sua vittima; l’altro, intimidito e irrazionalmente spaventato, prova a minacciare, poi ad assecondare e blandire, il suo casuale aguzzino, nel quale vede materializzarsi tutte le sue paure, le sue debolezze, i suoi rancori, le sue frustrazioni. Sotto pressione e come in un incubo, arriva ad affermare di tutto e il contrario di tutto, mettendo a nudo in modo incongruo e inconsapevole i propri pensieri più reconditi. E «un uomo, di veramente suo, non ha che i pensieri…».

Sfrondato dei riferimenti più strettamente legati alla congiuntura socio-politico d’origine e trasportato in un luogo e in un tempo meno definiti e vagamente più attuali, lo spettacolo punta, sì, sulla critica pungente dei vizi nascosti e delle piccole virtù della middle class, bersaglio privilegiato della satira dell’autore. Con ghigno sardonico e moderata indulgenza, Nicolaj mette sotto osservazione, con lo sguardo lungo del pessimista di fondo, gli immarcescibili costumi nazionali. Ma l’omaggio che la Compagnia dell’Eclissi rende al drammaturgo di Fossano per l’imminente centenario della nascita vuol essere soprattutto la rappresentazione di un gioco teatrale che si avvale di una scrittura fluida e arguta oltre che di una solida costruzione drammaturgica.    (Marcello Andria)

Le foto di Maurizio Mansi

"La signora e il funzionario"

di Aldo Nicolaj

Rendendo omaggio alla nobile e assai complessa tradizione della farsa su modalità espressive e ritmi contemporanei, lo spettacolo mira a rivisitare con benevola ironia un teatro quasi bidimensionale, con quinte fisse e dipinte, in un allestimento stilizzato e privo di coloriture oleografiche – con gradazioni cromatiche sfumanti dal bianco al nero – e allude a distanza ai primi ‘film parlati’ a cui le commedie umoristiche dei De Filippo facevano da cornice poco meno di un secolo fa.                     

"Quei due!" il trailer

NOTE DI REGIA

Truffatori per fame e per necessità, più che per autentica vocazione, Giacomo e il nipote Carlino inciampano di continuo nella loro imperizia e, provocando equivoci e disastri a catena, si consegnano inevitabilmente nelle mani delle guardie. Nel collaudato meccanismo a orologeria della farsa, le loro vicissitudini generano quella ilarità stemperata da venature agrodolci che contraddistingue la produzione eduardiana dei primi anni Trenta. Creature in fondo inadeguate, che trascinano la loro esistenza fra disagi e privazioni, Giacomo e Carlino divertirono fino alle lacrime molte platee italiane e, in particolare, il pubblico del Kursaal, palcoscenico della prima grande affermazione del “Teatro Umoristico I De Filippo”, al quale i più autorevoli critici italiani accorsero puntuali ad ogni prima per ammirare l’arte originalissima dei tre figli illegittimi di Scarpetta. Presentato in anteprima al Teatro Palazzo di Montecatini nel luglio del 1931, L’ultimo Bottone sbarcò a Napoli nel febbraio del ’32 (appena due mesi dopo la rappresentazione della versione originaria di Natale in casa Cupiello, dunque) e conobbe un gran numero di riprese fino al 1943. Pressoché unanimi i commenti dei giornali dell’epoca: «Sul canovaccio i fratelli De Filippo han ricamato motivi comici e caricaturali divertentissimi; imponente e austero Eduardo, smarrito e svanito Peppino: con irresistibile effetti d’ilarità e l’uno e l’altro»; «La cronaca registra il solito trionfo»; «…il lavoretto fu ascoltato in mezzo ad una ilarità incontenibile e continua. Superbo fu Eduardo […] e inimitabile apparve Peppino nella smarrita fissità degli sguardi […]: una creazione mirabile». Un successo che si ripetette a Roma, Milano, Torino, Bari, e che indusse Eduardo a riproporre i due personaggi in un’ulteriore vicenda, portando in scena, nel febbraio del 1934, Tre mesi dopo, copione dai più ritenuto smarrito, ma conservato in realtà nell’Archivio De Filippo in un unico canovaccio, dattiloscritto e corretto a mano, appartenuto al suggeritore.

Ricostruendo, integrando, rielaborando nella sostanza i due inediti testi eduardiani, la riscrittura messa in scena dalla Compagnia dell’Eclissi conferisce loro continuità. Mutua il titolo unitario da un film che il regista salernitano Gennaro Righelli nel 1935 ispirò (molto liberamente) alle vicende dei due sfortunati mariuoli. Rendendo omaggio alla nobile e assai complessa tradizione della farsa su modalità espressive e ritmi contemporanei, lo spettacolo mira a rivisitare con benevola ironia un teatro quasi bidimensionale, con quinte fisse e dipinte, in un allestimento stilizzato e privo di coloriture oleografiche – con gradazioni cromatiche sfumanti dal bianco al nero – e allude a distanza ai primi ‘film parlati’ a cui le commedie umoristiche dei De Filippo facevano da cornice poco meno di un secolo fa.  (Marcello Andria)

Quei due! Le foto di Maurizio Mansi

Le recensioni (La governante)

"L'ambiguo governo del desiderio in Caterina Leher" 

("La governante" di V. Brancati. Di scena a Salerno)   

Scritto da Francesco Tozza

2 marzo 2017

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Il dramma di una governante

La “Governante” di Vitaliano Brancati in scena al Teatro Genovesi di Salerno con la Compagnia dell’Eclissi

Le foto di Maurizio Mansi 

Le foto di Giulia Sonetti 

"O di uno o di nessuno"

di Luigi Pirandello

Il trailer

 NOTE DI REGIA

È una sfida tutta maschile quella che ingaggiano Carlino Sanni e Tito Morena, amici per la pelle che, dopo aver condiviso, a lungo e in perfetto accordo, l’amore della giovane Melina, si trovano di fronte all’impossibilità di stabilire chi l’abbia messa incinta. Si incrina il ferreo sodalizio dei due, che, incuranti dei sentimenti e delle materiali esigenze della donna, sulla soglia della incerta e disputata paternità denunciano tutta l’immaturità e la fragilità emotiva dettata dal loro egoismo virile. Alla gretta inquietudine dei due amici-rivali si contrappone la nobile dignità di Melina – icona della maternità perenne – che nella completa e disinteressata assunzione di responsabilità, si dimostra capace di sacrificare se stessa per il figlio dato alla luce, riscattando in limine un passato non proprio limpido.

Da questa inusuale invenzione si dipana un apologo sulla prevaricazione dell’uomo sulla donna, sulla supremazia del ruolo materno su quello paterno, che, al netto delle profonde trasformazioni dell’assetto sociale, evidenzia ancora un profilo di attualità; sembra, anzi, affiorare con rafforzata evidenza dalla datata pagina pirandelliana. È l’ennesimo, insolito caso prodotto dall’imprevedibilità della natura umana – contraddittoria e senza un ordine apparente – che il drammaturgo siciliano indaga sotto la lente impietosa della sua acuta dialettica, mettendo a nudo il fondo oscuro e misero dell’esistenza.

Riportando all’attenzione un altro testo minore del Novecento, la Compagnia dell’Eclissi ne propone una messinscena drasticamente essenzializzata e adattata nei dialoghi, che nella conduzione tende a scandire il ritmo ansioso e concitato di un mélo giovanile. Il fuoco è così puntato sulle dinamiche innescate dai tre protagonisti, isolati nella cornice di un buonsenso adulto che consiglia, commenta, disapprova, partecipa, infine protesta per il destino della sfortunata Melina. Risolte salomonicamente le sorti del piccolo sopravvissuto alla madre, svanito il controcanto di amara indignazione, i due antagonisti, dopo un’ultima esternazione di aggressività, ricompongono il loro contrasto e, nell’interpretazione della regia, tornano alle antiche consuetudini, cinicamente derubricando la contesa per il predominio in una partita a dama lasciata in sospeso.

Traducendo per la scena l’omonima novella, pubblicata in versione integrale nel 1925, Pirandello scrisse O di uno o di nessuno nella primavera del 1929. Nel novembre dello stesso anno l’opera fu accolta da notevole favore di pubblico al debutto torinese, con Luigi Almirante e Sergio Tofano nei ruoli di Carlino e Tito, Giuditta Rissone in quello di Melina, il giovane Vittorio De Sica in quello di Merletti. Rare le riprese successive di qualche rilievo, fra le quali si segnala un allestimento diretto da Lamberto Puggelli del 1987. (M. A.)

Le recensioni

"O di uno o di nessuno" di Luigi Pirandello

(Teatro Genovesi 26 dicembre 2015 - debutto)

Le foto sono di Maurizio Mansi

"O di uno o di nessuno" di Luigi Pirandello

(Teatro Genovesi 26 dicembre 2015 - debutto)

Gli scatti sono di Giulia Sonetti e

Giuseppe Mariconda

Gli spettacoli

della Compagnia dell'Eclissi

Le recensioni

 “Delitto all’isola delle Capre” – la Compagnia dell’Eclissi emoziona al Teatro Genovesi

La Compagnia dell’Eclissi di Salerno ha presentato, al Teatro Genovesi, il suo ultimo lavoro, “Delitto all’isola delle Capre”, di Ugo Betti, figura importante della cultura e del Teatro italiano, poeta, drammaturgo e giudice.

Uno spettacolo che emoziona, che fa vibrare corde profonde e sottili e un testo bellissimo, quello di Betti, complesso e forte, che mette in scena “il femminile” ─ tre figure di donna ─ attraverso dialoghi intensi e serrati. Avvertiamo l’eco della tragedia classica, l’ombra di Amleto (un Amleto al femminile, però, interpretato dalla brava e convincente Marika Mancini) e un senso ruvido del lavoro sull’archetipo, grazie anche ad una regia senza fronzoli (Uto Zhali, sempre bravo anche per la scelta delle luci e per gli equilibri della scena e dei movimenti), secca ed asciuttissima. La madre, Agata, il centro di questo mondo femminile che sconvolge i suoi equilibri sottili nell’incontro con Angelo (Roberto Lombardi, che incarna la figura predatoria maschile), nell’interpretazione di Marianna Esposito, matura e centrata, è una regina in rovina, una Penelope stanca che disfa la sua tela per sempre. Per un Ulisse assente. Bravissimi. E complimenti a questo Teatro che si muove nascosto e silenzioso fra di noi. Lo spettacolo è pronto per uscire, ora.

(Beatrice Salvatore)

Il trailer

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LE RECENSIONI

 Attilio Mancino presenta

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